第28届摄影国展作品赏析 （之十一）（艺术类单幅）

大唐飞歌

福建省-郑惠平-《夕阳余晖》

第一张作品福建省郑惠平《夕阳余晖》。看似常见的作品，细细看来一定有不同之处。这张作品就是。其一，地平线上三个骑马拿套马杆的人，是画面的趣味点。其二，画面中夕阳照射下的火烧云如同天空中飞舞的凤凰，云的这个形态是比较好的。其三，画面中心较亮，很好的映衬了三个骑马的人。不足之处在于思想性弱了点。

广东省-欧阳勇-《时装梦》

第二张作品广东省欧阳勇《时装梦》。拍时装秀的作品是很常见的，但是这个场景明显是不常见的。甚至这个场景应该是策划的，但目的明显达到了。孩子做睡觉状，趴在时装T台上，直接寓意标题。孩子这个状态更反常规化，让画面具有了唯一性。模特占据画面的靠右的主中心，将时装主题强化。作者并没有选用国外名牌服饰，这样避免了主题导向问题，这点是很多人不太注意的。构图是常规的倒T形构图。孩子所处的位置恰好在白T台和黑背景的交接处，起到了引导视线的作用。如果孩子太靠远端，一则显得小，二则容易跟衣摆起冲突。如果孩子靠近端，则会抢镜也没有梦的寓意。前景模特的位置也恰到好处，如果再往前一步会显得很顶画面，让寓意未来的空间感减少。背景模特正好在光线暗区，这样不影响前景模特的特征，让画面显得更干净。

广东省-张周荣-《百万千瓦太阳能示范基地》

第三张作品广东省张周荣《百万千瓦太阳能示范基地》。这张图真说明了摄影人都是有心人，能找到这样的场景、角度、光线去拍摄。大地的弧形和基地的圆形相互呼应。远处基地白色反光和天空形成呼应。近处基地密集排列的形式感增加了画面的震撼力。疑问点是天空应该是合成的，且天上的光线略显过，太阳能板的影子说明是左下角来光，也不知道原片是什么效果。这个场景要等合适的光线，让太阳能板的反光出现较为奇特的场景。也可以聚焦太阳能电池板，通过电池板的反射和滤光镜去做文章。还可以做全景拍摄。总之这个场景是很值得期待的场景。

内蒙古自治区-李玉山-《悠悠古丝路》

         第五张作品内蒙古自治区李玉山《悠悠古丝路》。这是张用动物作为主角讲述人类故事的作品。作品在思想表达上选取了人们思维中具有定式的图像元素。骆驼一般会让人联系到沙漠，远处光影的线条如同山脊和路一般，隐约的骆驼商队让人联想到古代丝绸之路。这张作品主题立意非常准确地切入到了一带一路这个话题。而在画面构图上，骆驼的眼睛处在黄金分割点上，且看向画面虚影部分，较好的暗示了虚影部分的表达。画面没有过多的使用金色，这是反常之处，也比较好的将画面视觉焦点集中在骆驼受光面和骆驼队这里，这是有利于视觉聚焦的。骆驼眼睛中的表达略弱，看不清具体景物，眼睛这里是可以继续做文章的，这样能更好的提升画面内涵。

新疆维吾尔自治区-易江-《沙韵》

      第六张作品新疆维吾尔自治区易江《沙韵》。这张作品乍一看比较平淡，很难看出道理来，作品同标题的呼应度也一般化。但是仔细分析作品还是有很多可取之处的。首先是沙丘的韵律，并不是完全一致的角度方向，而是呈现出不同的角度，从45度到60度、90度、120度都有。其次画面颜色的变化也成律动式，从金红色一直过渡到蓝调，这点是比较难处理的。第三，沙丘的外形线条也成律动向左侧黄金分割点集中。第四，沙丘在波浪变化中也注意了变化，保留了平面沙丘的呈现。这也是反常规的。整体看作者在常规沙漠摄影中，尽可能的追求光影、线条、构成的变化。这条追寻极致的探索之路无疑是艰难的。

浙江省-江平-《傀儡戏的传承》

第七张作品浙江省江平《傀儡戏的传承》。这张作品在呈现上已接近绘画作品的表达方式了。在构图上采取了三分法，将画面分成左中右三个区域。中间区域承担了主要的表达职能，于是这里最直观的将傀儡戏的影像用彩色的方式呈现了出来。为了表达传承的概念，作者选用了各种老旧场景来做背景，并将其处理成黑咖影调，以丰富背景环境的表达。画面右侧是祠堂前一男一女传授傀儡戏的场景，用以表达历史传承。画面左侧是文明家庭、诗书碑文的场景，用以表达傀儡戏的文化背景。画面中间的两位人物从相貌看应该是母亲和孩子的角色，人物图案叠加在福神之上，也是寓意传承。这幅作品画面手法上比较现代，采用了多重叠加的手法。从效果上有点扎染的斑驳岁月感。作者特意将两边处理成单色的，而突出画面中心焦点部位，这是比较好的做法。从实际感受看还是略微花了一些，画面信息传递上也有些不足，整个特效有些过犹不及的状态。

浙江省-刘引华-《建设者》

第八张作品浙江省刘引华《建设者》。这同样是一张模仿绘画语言的摄影作品。首先，类似构图和场景在油画中经常可见，画面上下均预留空间，以将画面的视线尽可能聚焦到人物头部的中心点上。其次，建设者超密集聚集，这在现实中明显是不太会出现的。但是在绘画式表达中，一切都是基于再造的表达呈现。作者聚集大量人密集呈现，是为了用多人物的重复形式感，形成视觉压迫，从而让读者认同。这是一个非常讨巧的方式，因为人物多了，反倒读者没有办法一个一个认真地去阅读。其三，在建设者的表达上，作者也尽量做到了多样式呈现，在画面右部分有3位靠栏杆坐着的工人，这就是打破画面惯性的。在人群左部有带口罩的，有做V手势的，都是为了增加人群的细节和趣味感。服饰上也注意了错落和多样性，主体以灰色、深色为主，少量点缀了蓝色和红色，增加了画面的节奏感。不足之处在于，画面右边显得略重一些，左侧人物中如果有一高个子，或者有人举起手来，这样画面的左右均衡呼应会更好。

浙江省-郑建胜-《荣耀之证》

         第九张作品浙江省郑建胜《荣耀之证》。前面也解读过一张拍摄老兵的摄影作品。这张同样舍弃对于老兵脸部的表达，而将视线聚焦在老兵们的军功章和手中拿的五星红旗之上。这种舍弃是有必要的，因为能更好的呼应主题。画面中也注意了区分式表达，尽可能做到同场景内容，不同元素信息。右侧两条绶带是向老兵致敬、向英雄致敬。左侧两位老兵一位双胸纪念章，一位单胸纪念章。四位老兵手部动作也不一样，以做区分。对于服饰更是注重了色泽呈现，以突出当年抗战岁月的艰苦和不易。这种呈现方式有其优点，就是画面信息聚焦，一眼能看明白。也有受限的地方，就是可延展性不足，这种图式除了左右继续延伸外，上下是没有太多表达空间的。而左右延伸势必对景物多样性的要求成倍提升。所以这种构图非常考验作者对细节构建的能力。

重庆市-赵晋黎-《守护者》

       第十张作品重庆市赵晋黎《守护者》。看似平常的图片，要读懂往往需要细致的分析。图片中的远山没有白雪，近处的人物着装也非常少，结合人物特征感觉拍摄于非洲地区。从画面构图和感染力上，应该没有太多可以挑剔的。起伏的云雾既烘托了远山的巍峨，又衬托出近景人物的凄凉。美中不足的是题目和作品的思想内涵弱了。这张作品想说明守护什么，部落人守护自己的神山么？从人物的表情和动作并看不出守护的仪式感和神圣感。更多像是人们登上高地驻足休息的摆拍。异域风情的拍摄是需要大量知识储备以及文化认同的。我们身处异域，文化不同、视角不同，如何用我们的镜头去展现异域的真实思想，是值得去探索的路径。

       随着作品赏析的深入，不少朋友指出某某作品是学习哪位大师的。这里我其实非常理解，学习本身就是一个从模仿到创新的过程。摄影走到今天，严格说才刚刚走上创新之路，当代摄影并不是洪水猛兽，它更是一个蹒跚学步的开路先锋。摄影在时代冲击之下，需要更多这样的开路先锋，去尝试去突破，才有更多发展的可能，才有更多拍摄的选择。模仿不是错，关键是我们能不能理解被模仿者要表达的思想。数千年的美术史很清晰地在说明，一代又一代的艺术家都是踩在前人的肩膀上，从模仿到创新走过来的。模仿图式、模仿技术、模仿表达，但请记住每个人的思想是属于自己的，这个基本无法模仿。所以遵从内心做好思想表达，艺术只是答案，摄影只是工具。

2021年10月22日 虞旻子于明知故问

浩天

谢谢老师分享、点评！欣赏大师的佳作既是享受又是很好的学习机会，期盼老师多多给大家分享此类作品！

大唐飞歌

感谢张老师的大力支持，我将会把更多的精品佳作发给大家鉴赏。

星之烁

好作品，好选择，看着精彩，格外亮眼。是大家学习的一次好机会，推荐点赞！

唐山枫

谢谢老师分享、点评！