第28届摄影国展作品赏析 （之十）（艺术类单幅）

大唐飞歌

艺术类摄影如果只是追求色彩的艳丽、光影的变幻，这就舍本逐末了。我们一定要知道何为艺术！艺术的本源是创作，核心思想仍旧是表达。同纪实更加追求纪录不同，艺术一直以来就是立足自身的。

北京市-刘震-《猎户星云》

   第一张作品北京市刘震《猎户星云》。这张作品属于星空摄影范畴，在我们的印象中应该是通过太空望远镜才能拍摄到的。从作品技术上毫无挑剔，这已经超出了绝大多数人能够做到的范畴。从构图来说，画面中红色类似心脏的星云正好在黄金分割点上，左侧还有一片蓝色星云与之相呼应，周围咖色的星云则包裹住心脏形状星云，辅助了视觉聚焦。画面的第二焦点在画面正中间，这里既有白色高光，也有小红色球体和大心脏星云的碰撞，还有咖色星云的汇聚，起到了补充第一焦点的作用。右上角和左下角略空，将画面预留了出口，这类似中国画中的留白。不足之处在于，这幅作品足够震撼，但是我们可以理解的信息故事太少，更需要专业人士为我们解读每个星云背后的故事。而画面中星云造型还无法提供足够的想象力。

福建省-谢月妮-《书香润三明》

   第二幅作品福建省谢月妮《书香润三明》。这张作品应该是拍摄于图书展会上。作者很敏锐的观察到了这个具有重复造型的视角。十列摆满书籍的红色桌子，形成了一条条画面横式构图，给读者在视觉上带来了足够的形式感。书籍的五颜六色会比纯白色书籍更适合搭配红色桌布。画面中的人物也正好处在了视觉构图上。主要人物沿左下至右上角布局，形成2人、3人、5人不同的聚合，而右下角的3人独立出来正好补住角落。左下角人物呈包围状，右下角人物密，右上角人物疏，左上角无人物，这种做法在中国画中较为常见。不足之处在于画面的透视略微减弱了横向的形式感，书籍摆放因为翻阅的关系形式感弱化了，书籍上的标牌方向不统一也有些影响。最主要是画面中人物略显少，同标题呼应度不够，体现不出润这个字的意味。

广东省-关琦-《打破枷锁》

   第三张作品广东省关琦《打破枷锁》。这幅作品应该是商业人像摄影的典范。模特本身的表现力已经足够打动人，摄影师在拍摄的时候也非常注重光线和细节。左右两侧均使用了灯光对模特的线条进行勾勒。皮肤和汗珠的质感表现的恰到好处。手的力度感正好触碰到水球，破裂的瞬间也正好被定格住形成圆环，如同枷锁一般套在模特的脖子上。不足之处在于画面仍旧显得有些呆板，其一在于模特的眼神（戴了美瞳）和嘴唇没有细微的情感表达，打破的情感感受不到。其二脸部妆略重了一些，模特的质感是体现的不错，但和题目的枷锁无关。其三模特身上的纹身略微过了，有些影响画面。

河北省-苏喜明-《坚守》

   第四张作品河北省苏喜明《坚守》。如果帐篷中的景色没有PS过的话，这应该是一张归结到纪录类的作品。画面左侧房屋和右侧房屋的窗户灯光，仿佛是两只臂膀，和中间帐篷的亮光形成呼应，有V形的概念，暗示胜利。画面中一层意思是万家灯火，仍然有人坚守在疫情防控一线。第二层意思是国家对疫情防控的重视。这张作品画面和题目的呼应度较好，画面视觉焦点集中且映衬题目。只不过整体略显平淡。

河南省-梁维国《梦》

   第五张作品河南省梁维国《梦》。这张作品跟纪实类《花游小花绽放疫后江城》那张作品在构图上有异曲同工之妙。同样采取了对角构图方法。本体人物在左下角静坐，右侧大半部分则用来表达梦境。好的地方其一，左下角人物眼睛下看呈微闭状、头发受风吹飞扬，让人觉得人物在思考遐想。其二，右侧人物则以跳舞的动作来说明左下人物想的是什么。其三，右侧两人手和脚相触碰，打破了惯有思维形成了画面的视觉跳跃。这个设计既加强了对角构图的延伸感，又丰富了画面人物的连接关系。不足之处在于梦境如果是黑白的，会有些悲伤的感觉。应该大胆试验同系列色彩拍摄。

吉林省-王宏-《构成》

   第六张作品吉林省王宏《构成》。题目和画面极其简单的呼应，这既加强了读者的思考，同时也将大部分的阅读带到了程式化的方向。何为构成，画面中红、绿、浅绿、黄、黑，这些颜色形成了第一层构成。篮球架、篮球架影子、刷漆的人、油漆桶形成了第二层构成。篮球架镜面反光和漆面纹路形成第三层构成。第四层构成是来自内心很隐晦的表达。不足之处在于这个画面太简单了，思想表达也简单。缺乏延展的思考性。为什么这么拍，这么拍的目的是什么，我也比较好奇作者的解答会如何。

江苏省-杨天民-《马背汉子》

   第七张作品江苏省杨天民《马背汉子》。这应该是一张反映新疆牧马人的多重曝光作品。作者比较巧妙地将策马奔腾用剪影的方式呈现在主体人物的身后，较好地提升了画面背景的空间感和内涵。对角线上的光斑应和人物往右侧看的视角，既配合了构图也提升了画面的延展性。整体色调选用了暖色调，这点是比较符合画面需求的。整体感觉则偏向油画的表达，背景较为虚幻朦胧，主体人物则刻画的非常细致，咬在嘴中的马鞭、头巾、毛衣的沧桑感、手部的岁月痕迹都非常到位。只是马的表情略差了一点，画面最下缘还可以多留一些，处理成深色，让画面下半部分的重量感和力度更强，这样可以更好的烘托主体人物。

山东省-冉令杰-《畅想曲》

   第八张作品山东省冉令杰《畅想曲》。作品本身所拍摄的场景较为敏感。一片已经拆除的废墟。一张大网将其包裹，而一颗已经折断的树顽强的将网撑起。这张作品是非常具有寓意的，其标题也非常呼应。其一，近景的废墟和远景正在建设的高楼形成呼应，寓意畅想未来。其二，被大网覆盖的枯树和近景绘画的梅花树形成关联，寓意现实和画中的畅想。其三，天空的云彩透射出一片白光，光线之中一群鸟儿飞过，暗示未来充满光明和生机。其四，大网是很好的将废墟的杂乱感减弱，让视觉焦点尽可能的在近景绘画作品和远景的天空、枯树、在建高楼之上。能构思到这样，真的说明作者思考的程度已经很深了，虽然体裁并不好做，但是能在这个体裁中做出正向表达，是值得学习和借鉴的。

四川省-耿春晖-《一棵树的遗愿》

   第九张作品四川省耿春晖《一棵树的遗愿》。破房子的干涸土地上，一颗树木已经失去了生机。但是作者恰到好处的利用墙壁洞做了一次思想的升华。破洞如同一个房屋的形状，颜色是蓝色的渐变，这寓意大海和生机。这一个小小的改变，将画面的趣味和内涵做到了极致。这棵树经历了什么？这个房子经历了什么？这个破窗洞为什么是这样的形状（没有上窗梁，可能是尖角窗户）？为什么会有蓝天？树如同老人一般的微微弯曲，到底在思考什么？而这个思考可能就是树的遗愿，也是这房子的遗愿，更是这天地的遗愿。

    有时候摄影作品并不复杂，真复杂的是思想，是我们要传递表达什么样的思想。这张作品有足够的思想可读性，相信每个人看都会有不同的感受。

浙江省-方文杰-《动物“视”界》

    第十张作品浙江省方文杰《动物“视”界》。这又是一张值得反思的作品，我们总是在用人类的时间来呈现景物。画面上方横拉且散乱的电线和背景房屋的整齐形成冲突关系。电线和电视机以及地面散落的物体用横构图来区分对比。电视机的错落是为了让画面不呆板，也为了隐喻动物们向往自由。电视机中动物视角向前看，从画面理解应该是想说明看的是人类世界。但要注意的是，人类世界的房屋在动物的背后。这里可以考虑用动物的背影来表达，因为动物们在看远处人类的房屋。这样可能思辨性会更好一些。

    很多人会觉得当代艺术的作品要么看不懂，要么神乎其神，要么无病呻吟。这个要辩证地去看，首先要思考，不思考想看明白，确实不太可能。其次要换位去理解作者想表达什么，这个非常重要。这点需要文字解读和配合，更需要我们设身处地去理解。所谓的当代艺术只是现代人区别古代人的一种艺术表达手法。这是艺术不断追寻突破必然的结果，也是艺术更加靠近思想、靠近哲学的结果。

                                            2021年10月21日 虞旻子于明知故问

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好拍，欣赏老师的佳片，点赞。